聚色导航 修改一百次的舞台剧《似锦》，代表了南边戏剧的质感

尽管舞台剧《似锦》第一季照旧告捷献技上百场，给与过北京、上海、香港各地不雅众的磨练，但登台阿那亚戏剧节时聚色导航，导演马俊丰依然发怵。

“戏剧节的不雅众，是中枢中的中枢，他们成见过许多东西。”马俊丰告诉第一财经记者，他很可爱戏剧节。更并且，本年的阿那亚戏剧节，汇注九位世界级艺术总监、29部重磅剧目，每一部都有不同确现代戏剧容貌。

舞台剧《似锦》是戏剧节的国内开幕大戏，亦然悉数这个词戏剧节时长最长的一出。艺术总监孟京辉说，这部戏“代表了南边戏剧的质感”。

弥留，还因为这是新建成的九戏院的首演。这是阿那亚全新启用的戏院，剧组要在极短本事内练习方位，完成装台、合成、彩排等一系列操作。

起程前，马俊丰买了十七张剧票，这同期亦然他作为戏剧不雅众的一段悠长沐日。6月30日，他发了一条回到上海的一又友圈，示意我方在戏剧节看足了戏，见了不少一又友，也吃胖了，“简直很怡悦。”

百场《似锦》皆不同

3月30日，舞台剧《似锦》第一季的第一百场献技，马俊丰在献技后登了台。

他在不雅众如潮的掌声中跑到舞台中央，手持发话器赞美，这一百场戏，一直在革新、栽培，在按捺地改戏中迭代。

从2018年运转，记忆《似锦》第一季上演的六年，他用“太猖獗”来刻画。这六年，险些每场戏他都会在侧幕不雅看，基本莫得缺席。百场《似锦》皆不同，悉数细微之处的分离，不雅众也许很难察觉，但马俊丰知谈每一个轻捷的变化。

每晚献技死一火，演员们刚回到家，就会接到马俊丰发来的次日修改意见。这种不行想议的创作形态，是他对峙的导演创作法子论。他的肃肃、详细、不厌其烦，确保了每天的微吞并打磨，也让舞台剧《似锦》愈加镌脾琢肾。

“其实作念第一轮献技的时候，有许多内心的宗旨没放进去，背面一直在按捺修改，尝试不同的规模和法式。”马俊丰说，就像电影通常会有导演编订版，等于因为不舒心，而舞台剧的上风就在于，每场献技，创作不错永不罢手。

修改通常是一些细微但关节的妙笔。比如第一场戏里，小毛的邻居姐姐银凤涨奶这个细节，他开首没放进去，他不知谈这会不会对不雅众不够友好，“自后发现并不是，这是一个充满悲悯的细节。咱们终末保留这场戏，为日后的东谈主物联系埋下了种子，也让不雅众更能领路阿谁期间的东谈主的身份招供窘境。”

每次排演，马俊丰都会带着原著到现场。有一次，他发现演义里有一处对话，李李一直把菩萨带在身边，阿宝说，“菩萨什么都看不见。”

他一会儿以为，这是一句特别狠的话，“那是黯然和无助，谈出了《似锦》的悲催底色。东谈主生等于一场特殊的旅行，咱们独自成立，独自去死，那种耐心感、气运感，一下子就开发起来了。”

马俊丰坦言，《似锦》是一个特别的名堂。从一运转，他们就笃定要以三部曲的形态，少量点抽丝剥茧地开放故事，让不雅众在舞台上纵览一个齐全的“似锦寰宇”。

从2018年的第一季，到来岁8月行将上演的第三季，相隔的七年，是一个饱和大的空间，让不雅众与主创都得以喘气和休整。

“本事跨度那么大，咱们就有饱和的本事和耐性，像吃螃蟹相似，少量点品味。”在第一季上演的这些年，马俊丰以致但愿，能在每场献技时履历一些小事故、小不测，这些偶发的身分，是对剧组的考验，也促成他反想和进一设施整。

从一运转，他就笃定用沪语去扮演，以及用非线性叙事去论说故事，某种过程上，这亦然中国传统传说演义的叙述形态。

在漫长的本事线上，他详细而小巧地打磨细节，作念加减法。只好献技不时一天，创作的能源就不会衰减。他跟出品方和演员终局默契，大家都把这个四肢好玩的东西，按捺进修。这种形态对他而言并非责任，也不是完成任务，而是全然的享受。

呈现中国巨变的期间

本年，王家卫执导的电视剧《似锦》成为爆款，再次拉动舞台剧的热度。马俊丰彰着以为，不雅众群体按捺在膨胀延迟，“电视剧播出后，确乎会有许多不雅众来看舞台剧。他们也会发现，电视剧跟舞台剧十足是不相似的门道。”舞台剧《似锦》的不雅众从最早的话剧爱好者到原著粉，接着膨胀到白领、昔时不雅众，又从年青不雅众膨胀到父母辈，由上海走向寰宇。

浙江大学传媒与海外文化学院素质、博士生导师胡志毅认为，王家卫莫得严格按照演义来创作，而是借《似锦》拍出了他心目中上世纪八九十年代的上海魔力，有着他对上海的文化联想，将电视剧《似锦》拍成了电影，成为一个光影的世界。而舞台剧《似锦》，则用转台、多演区、多媒体等妙技来展示舞台的假设性、空间性和预见性。

马俊丰看电视剧版《似锦》，嗅觉王家卫是“弱水三千只取一瓢”，将原著演义化进我方的体系，造成我方的语汇。他则是背叛原著，排出他所感受到的《似锦》，“我把感受排到了舞台上，呈现的是上海东谈主的‘不响’。”

在《似锦》的题词中，金宇澄写谈：“天主不响，像一切全由我定……”

马俊丰说，演义中的“不响”出现了1500屡次，“‘不响’是上海东谈主最具特质的地域秉性的外化，是上海东谈主严慎、矜持与内敛的剖判，也承载了上海东谈主文静的处世聪惠。”

在上海生存了十几年的朔方东谈主马俊丰，也曾很不睬解上海东谈主的秉性与作念派，直到看了《似锦》，才从头领路了上海和上海东谈主，“当这个城市十足保密的东西摊开了，城市和城市东谈主悉数的优点、谬误和舛讹都变得一望宽广，你像是拿到了一个城市的总谱，就会有一些很丽都的乐章。”

他把《似锦》原著视为大宝库，他喜欢作念这种文本的戏，只好稍加创作，不雅众就能接收到信息，“不同的东谈主，不错从不同的角度去阐释。原著里有各色相反的男女后生，有那么多套嵌的故事。年青东谈主看完，会被体裁仙女的气运感动。老东谈主看完，无法从政事大潮、经济海浪中开脱出来，《似锦》背后呈现的是中国巨变的期间，那些旋涡和海浪，会让东谈主有无力感。”

舞台剧《似锦》，是马俊丰从头领路上海的钥匙，亦然他献给上海的一封情书。这部话剧六年献技14轮，100多场的献技上座率永久保持在95%以上，是名副其实的舞台爆款。这些收货，对马俊丰来说是不测之喜，怎么把接下去的《似锦》排好，才是他更垂青的。

在第一季中，编剧温方伊十易其稿，抽取出沪生、小毛、阿宝三个童年好友的履历，串联起一生东谈主物的颠沛气运。当今，编剧照旧运转构想第三季，马俊丰与编剧不会进行过多交流，金宇澄则永久与他们保持疏通，每一季的创作会与首演，都会给剧组意见。

关于将来的《似锦》，他感到，最大的危险在于，当今能说上海话的演员越来越少，要是《似锦》按捺迭代，对演员的需求量也会越来越大。他照旧养成了一个民俗，每意识一个新演员，就问东谈主家会不会说上海话，在备注里标注保藏，“为《似锦》的演员池子储备力量。”

吴丹

本年北京青戏节，15部后生佳作、30场献技，8个新锐原创脚本、17场读剧扮演，3场世界前沿戏剧放映，2场后生戏剧论坛将在不同的方位多元化呈现。

宫城聪执导的日本戏剧《天守物语》在阿那亚戏剧节的斥逐献技中，碰到一会儿的狂风骤雨，但演员们莫得罢手扮演。

为期11天的戏剧嘉会中，17部海外特邀剧目在中国首演，将海滩变为戏剧狂欢的乌托邦。

《似锦》收货了最好中国电视剧、最好编剧（改编）、最好男主角、最好影相、最好好意思术五个奖项。

阿那亚戏剧节将于6月20日至30日举办，全球八大戏剧节的九位艺术总监聚色导航，带着各自的戏剧导演作品来阿那亚。